前言：

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央华版《如梦之梦》：一场穿越百年梦境的魔幻之旅央华版《如梦之梦》是一部集奇幻、梦境、哲思于一体的经典剧目，其独特的剧情和舞美效果吸引着众多观众。本文介绍了青年报“青睐”会员一行走出北京到福州观看央华版《如梦之梦》的经历。本文从剧目的概述、演员阵容的变化、观众的观剧体验三个方面，介绍了这部经典剧目的魅力。首先，央华版《如梦之梦》创作于2000年，经过十多年的发展，已成为中国戏剧史上的经典之作。本剧以梦境为主线，通过8个方位、3个楼层的360度环绕式舞台，31名演员分饰100个角色，带领观众穿越百年梦境剧情，体验一场魔幻之旅。央华版《如梦之梦》曾由多位演员出演，包括许晴、卢燕、史可、金士杰、胡歌、肖战、马思纯、李宇春等，每一位演员都为角色注入了自己的特点与魅力。其次，央华版《如梦之梦》在经历了11年的演出后，剧组重新复排，再次出发。

本次剧组邀请了许晴、胡慧中、张翰、张亮、赵子琪、孔维、李宗雷等演员参演。出品及监制王可然表示，每一次的复排和努力都是为了让更多的人欣赏到戏剧的魅力。其中，李宗雷饰演的男主角“五号病人A”颇具特色，他表示再次饰演这个角色让他有了颠覆性的表演体会。最后，观众的观剧体验同样是央华版《如梦之梦》的一大亮点。青年报“青睐”会员一行到达福建福州，参加了剧目的首场演出，并在演出结束后，参加了剧组的庆功宴。观众们坐在内场莲花池观众席上，身临其境地感受着演员们的表演。演员们依顺时针方向登场，每人一句台词，将剧情逐步展开。整场演出近8小时，灯光、音乐、服化道等方面都十分精致，为观众带来了一次震撼的视听盛宴。总体来看，央华版《如梦之梦》是一部充满魔幻色彩的经典剧目，其独特的剧情和舞美效果吸引着众多观众。本文通过介绍青年报“青睐”会员的观剧体验，向读者展示了这部剧目的魅力。

但同时，我们也应该注意到，观众的观剧体验除了仅仅是视听的享受外，更应该理性思考剧目所传达的信息和价值观。因此，我们需要在欣赏戏剧的同时，注重对其中蕴含的思想和文化内涵的理解和探究。《谁是被害者》剧组中，李宗雷和王可然讨论了五号病人在故事中的表演。最初，李宗雷将五号病人的角色处理成一个朗诵者，因为他认为这样的处理方式更加富有感情。但是，王可然认为还有很多调整空间。在讨论中，他们发现五号病人作为一个建筑师，不满意自己的人生，因此在讲述故事时应该有更多的讽刺和批判。为了更好地表达五号病人的内心感受，李宗雷改变了语速和语调，并对角色的动作细节进行了微调。最终，在五号病人临终时，他的一只手从医生的肩上缓缓落下，表示他已经离世。这个故事告诉我们，一个好的表演不仅仅要依靠语言和动作，还要深入挖掘角色内心的情感，将角色的内心世界传递给观众。

《如梦之梦》复排过程中的细节改变近日，央华版《如梦之梦》通过复排，展现了不同以往的表演风格和情感。导演王可然通过一些微妙的细节改变，让演员李宗雷更加深刻地理解到具体表演和情感之间的关系。这些改变不仅是让演员自我突破，更能够带动观众的情感共鸣。在这次复排中，王可然提出了一些微妙的细节改变，比如角色五号病人在临终前手的落下幅度等，这些改变难以察觉，但却能够带动观众情感共鸣。李宗雷也通过这些微妙的改变，深刻地理解到具体表演和情感之间的关系，从而突破自我。在复排过程中，王可然强调了手的落下幅度这一细节，认为这是一个角色离世的关键情节，观众也在等待着那一刻。因此，王可然认为那只手落下的幅度要更大一些，要从肩上落下之后像甩出去似的直直垂下去，“甩出去那一刻，像是砸在观众的心上一样”。这个小小的动作，是为了让观众紧张，凝聚观众的注意力，从而引发情感共鸣。

这些细节上的改变，使得李宗雷终于明白，演员是很容易感动自己的，容易陷入自身的逻辑中去表演，这很难进步。王可然也对李宗雷提出了建议：“你是一个很优秀的演员，但是你习惯走容易的路，你很熟练地知道怎么表演可以让自己感动，让观众感动，但还可以再逼自己一把，走向更高的阶段。”。出于完全的信任，李宗雷总是在琢磨王可然的建议。李宗雷在此次复排中，通过五号病人的角色，得到了自我突破。“我往前进了一步，可能以后再演其他角色时，不会再去为了感动自己而感动地表演了。” 李宗雷感慨道。央华版《如梦之梦》通过复排，强调了“看见自己”这一核心，打破了某种命运轮回的设计。演员李宗雷认为，这出戏剧并不是简单的人物命运的重复，正如剧中那座城堡的名字，强调着“遥远的相似性”。他认为，人生就是两个人去看电影，有一个人就突然不见了。或者是一个人从车祸里起身，发现没事，拍拍自己，站起来就去过新的人生了。

这种相似性在人生中随处可见。在福州站首演中，李宗雷说着五号病人临终时的台词，他看到同样饰演五号病人的张翰，站在他的面前，眼睛里突然闪着泪光，他知道张翰接收到了这份情感。李宗雷感叹道：“不祈求剧场中的观众都能看到，但是有人能看到，就证明我们真实的情感没有被白白地浪费掉。”细节改变所带来的微妙变化，让观众感受到了情感的共鸣。在今后的表演中，演员可以通过这种微妙变化，不断地自我突破，走向更高的阶段。值得一提的是，在今后的剧目创作中，也可以借鉴这些细节改变，让观众更加深刻地理解剧目中所蕴含的情感和主题。在这个信息爆炸的时代，观众对于各种艺术形式的理解和参与度也越来越高。因此，在今后的表演中，演员需要通过各种方式，与观众建立更加紧密的联系，让观众更深刻地理解剧目中所蕴含的情感和主题。如何让两个演员在表演中达到同一性？

巡演最新加入央华版《如梦之梦》剧组的演员张翰和李宗雷通过观察对方的细节，了解对方的性格和态度，最终在一顿饭后打破僵局。张翰透露，剧组的30多个演员其实是在讲述着一个故事，他们需要更多的融合。此次央华版《如梦之梦》的参演，对张翰而言是一个圆梦的过程。在首演中，张翰的表演出乎意料，赢得了“青睐”会员的讨论。张翰与李宗雷合作达到同一性的过程，是两个演员之间的相互了解与配合的过程。在观察对方时，他们不仅注重动作和神态的细节，还了解彼此的性格和态度，以及私人信息。饰演同一个角色的两个不同阶段，需要在表演上达到同一性，这需要演员之间的默契和合作。而张翰的入组较晚，一开始并没有和剧组其他演员融洽，直到通过一顿饭后，他才明白剧组的30多个演员其实是在讲述着一个故事。这令张翰改变了之前只想着说好自己的台词的想法，开始更多地融入到剧组的大家庭中。

张翰此次参演央华版《如梦之梦》，对他而言是一个圆梦的过程。毕业于中央戏剧学院的他，对话剧表演并不陌生，上学时常常排演话剧。毕业之后，他因拍摄青春校园偶像剧《一起来看流星雨》一举成名，开始了影视之路，但离话剧舞台却越发遥远。对张翰而言，这次参演是一个入梦的过程，一个和演员们造梦的过程，更是一个圆梦的过程。此次参演，也让他找回了自己对话剧的热情，使他更加坚定了回到舞台的决心。在首演中，张翰的表演出乎意料，赢得了“青睐”会员的讨论。他在剧中的表演中融入了自己的感受和情感，给观众带来了更多的震撼和感动。这也是他和剧组其他演员相互配合的结果。张翰的表演，让我们看到了他在央华版《如梦之梦》中的精彩表现，也让我们期待着他未来更多的精彩表演。最后，从张翰与李宗雷的相互配合中，我们可以看到演员之间的默契和合作对于一部作品的重要性。

只有演员之间相互了解和配合，才能让角色更加真实、生动地呈现在观众面前。而对于演员个人而言，只有在多年的积累和经验的基础上，才能有更好的表演。因此，我们也期待着张翰在未来的舞台和影视作品中，能够给我们带来更多的惊喜和感动。张翰以话剧舞台为新起点：在观众互动中追求表演的真实性去年，张翰的影视剧表演备受争议，这让他开始思考观众的意见对于演员来说的重要性。他表示，“我要好好接受观众的批评，他们的声音很重要。影视剧从拍摄到放映，有多重工序，我可能陷入自己的想象中去猜测观众的喜好，这种方式其实是不准确的。这次回归话剧舞台，就是为了听到观众的反馈，真实地和不同年龄层的观众进行互动和沟通。”对于一个多年来积累了丰富影视剧拍摄经验的演员来说，进入话剧剧组排练时，张翰直言“心态崩了”。央华版《如梦之梦》的排练方式是第一天排练就要脱稿，从头演到尾，不会给演员事先和其他演员单独对戏彩排的过程。

这对于张翰来说完全不同于以往的经验，“这里完全不走戏，不去私下排练，所以我到第二天排练时心态就崩溃了。”张翰希望导演王可然可以留出和每个演员单独排练的时间。尽管如此，王可然安慰张翰：“先别着急，这两天就是让你熟悉整体调度，你该往哪里走，该去找谁，该在哪个点位说哪段台词，慢慢感受吧。”这样的排练方式给张翰带来了巨大的压力。每天排练完回到家后，他仍继续做功课，研究人物和舞台的节奏。有时候他甚至一直忙到凌晨5点仍未能入睡。“话剧和影视剧不一样，之前我习惯于影视剧片段式的拍摄，有充分的时间去提前酝酿情绪。而舞台是不会喊停的，角色的人生中许多重要的转折，比如五号病人从身体不舒服到发现太太出轨，再到孩子患病离世，再到太太突然消失，最后发现自己身患绝症，这些人生重要阶段都需要不同情绪的衔接。这也是我认为这个角色的复杂性和难点。”张翰深入分析道。

与以往不同的是，央华版《如梦之梦》的观众就在演员的眼前。王可然提醒张翰，表演方式要尽可能自然，不需要过度地放大声音。张翰在采访现场演示了一遍，用正常声音读出信中的内容：“Hi，发烧的人，近来可好？”尽管在话剧舞台上的表演给张翰带来了新的挑战和压力，但他对这次经历充满了期待和希望。他希望通过与观众的互动，能够更真实地传达角色的情感和故事的内涵。与此同时，他也认为这对于他个人的成长和提高演技具有重要意义。他说：“这次回归话剧舞台，我觉得是对我个人和演技的一次很大的挑战。我希望能够通过这个机会不断突破自己，提高自己的表演水平。”总之，张翰以话剧舞台为新起点，希望通过与观众的互动和沟通，追求表演的真实性。尽管面临着新的挑战和压力，他充满信心地面对，并希望通过这次经历不断成长和提高自己的演技。在这个过程中，观众的反馈和支持对于他来说至关重要。

因此，我们也期待在观看央华版《如梦之梦》的时候，能够给予张翰和其他演员更多的鼓励和支持，共同见证他们的成长与进步。你对于张翰在话剧舞台上的表演有什么看法？你认为观众的反馈对于演员的成长和进步有多大影响？在观看话剧时，你最看重演员的哪些方面表现？请在评论区留言分享你的想法和观点。首演结束，观众退场，演员们欢呼雀跃，每次首演结束，王可然都会开一瓶香槟庆祝。这次的“再出发”，他们攀登一个新的山峰。王可然认为，每一次的复排和努力都是为了让观众能够感受戏剧的魅力，这正是他做戏的唯一标准，要让观众爱看，不能去折磨观众。福州站首演结束后，王可然对演员们做了总结和调整，他给了李宗雷一个“笔记”。李宗雷在表演抬头这一动作时，应该把头再抬高一倍，让观众能够清楚地知道，五号病人已经在观察这位医生了。这是这个角色的人格基调，其实这一切都是内在的线索。

王可然对这种内在线索称为“戏剧的技巧”，细节的展示可以让观众有迹可循。王可然在宣传单上写下一整页的文章《关于11年的，今晚的演出》。他认为，每一次的复排和努力都是为了让更多的人走进剧场，能够感受戏剧的魅力，观看这部与观众有着亲近感的作品。他表示，戏剧是一种文化，它承载的不仅仅是舞台上的表演，更是剧中的思想与情感，是人类精神的追求和升华。在表演中，王可然认为，演员们要付出更多的心血和汗水，才能让观众感受到真正的魅力。在王可然看来，戏剧是一种与现实生活息息相关的艺术形式。他认为，在现实生活中，人们往往需要面对各种各样的问题和挑战，而戏剧则向人们展示了更多的可能性和解决方案。他说：“戏剧是生活的一面镜子，它能够反映出人性的复杂性和多样性，让我们在观看中思考，找到解决问题的方法。”对于观众的反馈，王可然表示非常重视。他认为，观众的反馈是对演员们最大的鼓励和奖励。

他在宣传单上写道：“我们希望能够得到观众的真实反馈，只有这样，我们才能够不断改进和完善我们的表演，让更多的人走进剧场，感受戏剧的魅力。”总之，王可然认为，戏剧是一种艺术形式，它与现实生活息息相关，承载的是人类精神的追求和升华。每一次的复排和努力都是为了让观众感受到真正的魅力，让更多的人走进剧场，感受戏剧的魅力。在表演中，演员们要付出更多的心血和汗水，才能让观众感受到真正的魅力。观众的反馈是对演员们最大的鼓励和奖励，只有得到观众的真实反馈，才能不断改进和完善表演，让更多的人走进剧场，感受戏剧的魅力。最后，我想问一下读者，你们观看戏剧时最看重的是什么？是演员们的表演技巧，还是剧中的思想和情感？欢迎留言与我们分享。央华版话剧《如梦之梦》的每一次演出，都是一次全新的旅程，每一位观众的感知也都是独一无二的。

剧目导演王可然认为，一位登上舞台的演员首先要有勇气，在舞台上敢于表达；其次要有自我判断的内在能力。王可然有信心将这些能力较为突出的演员们集结在一起，打造出一支无论是从勇气还是判断力来看都无可挑剔的演员队伍。10月1日下午两点半，央华版《如梦之梦》在新一轮演出中再次亮相。在演员们逐个登场的过程中，每位演员都只说了一两句台词，讲述着同一个故事，他们此刻所扮演的角色都叫“说故事者”。最终，站在舞台中央的演员胡慧中，摇着手中的铃铛，念着：“浮生若梦，若梦非梦。浮生何如，如梦之梦。” 故事在此刻再一次得到了呈现，观众们也再次沉浸在这个扣人心弦的故事中。 话剧导演王可然对于剧中演员的要求十分严格，他认为一位演员要有能力去表达自己所饰演的角色。对于话剧中最主要的角色顾香兰，王可然选择了并没有过话剧经验的演员胡慧中，因为她有着丰富的演出经验和人生阅历，这些都能为角色的刻画提供帮助。

在话剧演员的要求方面，王可然认为勇气是第一位的，一位演员要有勇气登上舞台表达自己，不能被舞台所吓倒。其次是演员的自我判断能力，这样的能力可以帮助演员更好地理解角色，并将角色的情感和内心状况准确地表达出来。王可然对于每一位演员都有着这样的信心，他相信自己的演员可以做到这两点要求。央华版话剧《如梦之梦》的每一次演出，都在不断地创造并呈现出全新的故事。在演员们的演出过程中，他们不仅仅是扮演一位角色，更是在扮演自己。每位演员都在努力让自己融入到角色中去，将角色的情感和内心状况表达得更加真实、深刻。 在这个故事中，每一位演员都有着各自的情感和人生经历，他们将这些元素融入到演出中，让故事更加立体、生动。通过央华版话剧《如梦之梦》，我们可以看到每一位演员的不同表现方式和风格，这些特点与角色相互交融，形成了一道道独特的风景线，让观众们对故事更加情感牵动、感同身受。

总的来说，央华版话剧《如梦之梦》通过演员们的精彩表演，呈现出了一个充满情感和生命力的故事。在演出过程中，每一位演员都在尽力去表达自己所构建的角色，让观众们更好地理解角色所代表的情感和情境。对于话剧导演而言，选择合适的演员也是十分重要的，他们的表现能力和判断力直接影响着角色的刻画和故事的呈现。 展望未来，我认为在话剧演出方面，我们还需要更多的优秀演员和导演，他们能够将自己的才华和能力与话剧结合起来，打造出更多更好的经典作品。同时，剧场也需要更多的投入和支持，才能够为演员和导演们提供更好的舞台和演出条件。最后，我想问问读者们，你们对话剧演出有什么看法和建议呢？

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